现代艺术150年：一个未完成的故事
作者:[英]威尔·贡培兹，理想国 出品
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★ 要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？
★ 这是艺术吗？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池……艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。
★ 一位资深艺术评论人的“单口相声”，现代艺术也可以这样有趣生动——没有抽象的概念，没有拗口的术语，用轻松幽默的方式，讲述现代艺术的故事。
内容简介
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。
艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它*基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。
——威尔·贡培兹
作者简介
威尔·贡培兹（Will Gompertz）
1965年生，一个会说“单口相声”的艺术评论家，曾被纽约《创意》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一。贡培兹在泰特美术馆担任媒体主管达七年之久，并在BBC的邀请下，担任新成立的艺术频道的第一位主编。他二十多年来笔耕不辍，为《泰晤士报》和《卫报》撰写了很多艺术评论，并担任知名艺术批评网站（culturecritic.co.uk）的总编辑，也是英国众多前沿艺术机构的专业顾问。
目 录
序：多么陈旧啊，150年过去了（陈丹青）
001 前 言
005 导论：你在看什么
013 第一章 泉，1917
027 第二章 前印象派：走向真实，1820—1870
051 第三章 印象派：现代生活的画家，1870—1890
075 第四章 后印象派：拓展领域，1880—1906
107 第五章 塞尚: 吾人之父，1839—1906
123 第六章 原始主义，1880—1930 / 野兽派，1905—1910：原始的呐喊
155 第七章 立体主义：另一种视角，1907—1914
177 第八章 未来主义：快进，1909—1919
193 第九章 康定斯基/ 俄耳甫斯主义/ 青骑士：音乐之声，1910—1914
211 第十章 至上主义/ 构成主义：俄国人，1915—1925
237 第十一章 新造型主义：网格，1917—1931
253 第十二章 包豪斯：校园重聚，1919—1933
277 第十三章 达达主义：混乱的秩序，1916—1923
297 第十四章 超现实主义：以梦为生，1924—1945
329 第十五章 抽象表现主义：宏大的姿态，1943—1970
357 第十六章 波普艺术：零售疗法，1956—1970
389 第十七章 观念主义/ 激流派/ 贫穷艺术/ 行为艺术：心灵游戏，1952
年至今
415 第十八章 极简主义：无题,
1960—1975
435 第十九章 后现代主义：假身份，1970—1989
453 第二十章 今日艺术：名利场，1988—2008 至今
489 艺术评收藏地
501 致谢
505 译名表
商品评价
- 如何欣赏现代艺术？现代艺术馆或博物馆里的抽象艺术品意义何在？英国艺术评论家威尔·贡培兹的《现代艺术150年》可以解惑。“我写作此书的目的，不是为了和这些精深的大部头著作相抗衡——我也没这个能力——而是提供一些不同的东西：一本个人化的、充满趣闻的、有信息量的书，按时间顺序…
- 杜尚： 如果一名艺术家说某件东西是艺术品，且对其背景和含义施加了影响，那么它就是一件艺术品。 媒介是第二位的，最首要和最重要的是理念。波德莱尔的对前印象派的指南： 短暂，速度，当下。印象派运动的元素： 断续的画笔，现代题材，将光线效果置于细节之上，…
- 儿子，还记得这两颗葵花籽吧？对头，它们是艾未未6年前送的，来自观念作品《1亿颗陶瓷瓜子》。这件作品有几个方面让我喜欢：其一，模拟日常实物；其二，数量带来的体积感；其三，让观众进入的展览方式；其四，索要即送造成的观念延续和传播效应……这些因素聚合在一起，几乎囊括了优秀现…
- 一1917年，在美国最大的现代艺术展出盛事上，马塞尔·杜尚带来了一个令人哗然的艺术品，一个倒置的白瓷小便器，命名为“泉”；1952年的一天，在纽约的一个半露天音乐厅里，音乐家约翰·凯奇静静坐在钢琴前，没有任何动作，台下听众从期待变为骚动，直到4分33秒过后，约翰·凯奇宣告新曲已…
- 《印象·日出》，莫奈，1872年。站在现代艺术品面前，很多人的反应可能是：这是什么？这太丑了！类似的认知很早就发生了。1874年4月，法国巴黎纳达尔展厅，“艺术家无名协会”举办首次展览，包括德加的《舞蹈课》、雷诺阿的《包厢》、莫奈的《印象·日出》、塞尚的《缢死者之屋》等165幅作…
- 九月，搭配着《悲剧的诞生》，看完了这本书。尼采的艺术观和人生观为这本书的阅读体验增值，毕竟二者都与艺术相关，且指向人生这场游戏。现代艺术150年，从前印象派开始，经历后现代主义继续向现在与未来行驶，没有终点。那些曾经在博物馆、书、网站上偶然瞥过的画作，一旦浸入艺术史中…
- 这本书给我的感觉就是：现代艺术发展史，实质上就是人类思想解放的历史。这可以从艺术的本质和形式两方面来理解。先说艺术的本质。传统的艺术，尊崇的是古典美学及其一系列元素，比如：神性、秩序、完美等等，其雕塑、绘画都热衷于表现崇高的话题，这时候人们对艺术概念的理解，等同于…
- 三周前我读了第一遍这本书，对现代艺术有了大概的印象和粗浅的了解，但很多的艺术品我没有见过，或者见过但当时也不知道其好在哪。上周末专门去纽约MOMA感受了一番，这次的体验和以前很不一样，从早上十点半一直逛到三点半，人生第一次领略了艺术的魅力。那些看起来不明所以的作品，背…
- 从1943年开始，抽象表现主义逐渐浮出水面，架上绘画朝“观念”更进了一步，而在10年后，新的艺术不断涌现，波普艺术、观念主义，激流派，贫穷艺术，行为艺术等，在这30年间，简直是一个艺术大爆发的时代，它们的影响延续至今，让人觉得这些作品仿佛与我们更加贴近，蓦然回首，这些作品却…
- 几个留待重思的点：如果观念/行为之类各种后现代艺术的目的是打破固有认知，模糊定义边界，认为艺术内在没有真理，一切so what，那艺术意义何在？为什么不去好好生活？(福柯那句，「我们的人生为什么不能成为一件艺术品？」)论玩观念，艺术力度不够。单纯表现无序、偶然、混乱，在…
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