路米斯经典美术课（套装全四册）
作者:[美]安德鲁·路米斯
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编辑推荐
“我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。”
——漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯·罗斯（Alex Ross）
★伯里曼绘画体系的继承人、漫威&DC众多画师的启蒙导师、美国插画大师安德鲁·路米斯绘画入门经典系列教程！
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内容简介
《路米斯经典美术课》系列是西方美术大师伯里曼的亲传弟子安德鲁·路米斯的经典传世之作，享誉国内外80年，是无数绘画初学者必读的一套入门教程。套装囊括《素描基础》《人体素描》《头手素描》《创意插画》四本书，由浅入深、图文并茂地传授给读者绘画的种种原则、基本技法，以及路米斯本人多年教学总结的实用经验。全书包括近千幅图例，均为路米斯亲笔绘制的素描与插画佳作，是非常实用的临摹范例，对于新手领悟书中技法、付诸实践练习有着极大的帮助。在路米斯笔下，他将所绘人物都当作鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。
作者简介
安德鲁·路米斯，美国著名插画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟。19岁时师从乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并延伸了乔治.伯里曼的素描绘画体系，以独特的视角撰写了多本简单易懂的经典绘画教程，对当代素描教育产生了巨大影响。路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创造出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。
目 录
《人体素描》
卷首语 15
第一章 人体素描入门 21
观察周围事物 22
裸体画是人体素描的基础 23
什么是线条 24
初学者须知 25
插图
理想的男性人体比例 26
理想的女性人体比例 27
人体比例的各种标准 28
各种年龄阶段人的理想人体比例 29
平面图（一） 30
平面图（二） 31
迅速确立人体比例 32
用弧线和头高来确定人体比例 33
比例与视平线的关系 34
约翰与玛丽的问题 35
从画中任意一点确定比例 36
水平线“贯穿”人体 37
开始作画：从人体骨架开始 38
运动中的人体骨架 39
人体骨架的细节 40
练习画人体骨架 41
轮廓与立体的关系 42
人体模型 43
插图
给骨架添加肌肉的画法 44
如何对立体模型进行透视 45
透视中的运动弧线 46
任意点或任意水平高度上的人体模型 47
从任意角度对人体模型进行绘画 48
将运动弧线与箱形画法结合 49
你应该熟知的人体特征（一） 50
你应该熟知的人体特征（二） 51
凭借想象画运动中的人体 52
画以下这些画，但更要画你自己所熟悉的 53
女性人体模型 54
速写 55
男性与女性骨骼 56
第二章 骨骼和肌肉 57
成功人体素描之必备 58
插图
人体重要骨骼 59
人体正面的肌肉 60
人体背面的肌肉 61
从正面看的臂部肌肉 62
从不同角度看的臂部肌肉 63
从正面看的腿部肌肉 64
从后面和侧面看的腿部肌肉 65
现在根据你所掌握的知识做练习 66
尝试在没有模特和照片的情况下塑造人体 67
第三章 块、面、透视和明暗 68
透视和明暗 69
插图
块面有助于建立形体感 70
随意画出你的块面 71
木制人体模型的使用方法 72
根据木制人体模型画速写 73
透视 74
运用透视法的钢笔速写 75
面（一） 76
面（二） 77
光线 （一） 78
光线（二） 79
人体简单的明暗 80
球形形体的真实造型 81
第四章 真实人体的绘画方法与步骤 82
插图
成团的大块阴影 83
主要的明暗表现法 84
对明暗的快速处理方法 85
步骤（一） 86
步骤（二） 87
目测的步骤 88
画模特 89
第五章 站立的人体 91
各种不同的站姿 92
插图
重心在一只脚上 93
重心分散的人体 94
各种不同的站姿 95
阴影决定形体 96
几乎全部正面的明暗 97
从骨骼画起 98
对形体的强调 99
解剖学测试 100
典型问题 101
第六章 运动中的人体：转动和扭动 103
插图
转动和扭动（一） 104
转动和扭动（二） 105
转动和扭动（三） 106
转动和扭动（四） 107
转动和扭动（五） 108
转动和扭动（六） 109
钢笔和铅笔的混合用法 110
用白纸画人体的好方法 111
用钢笔和铅笔进行速写 112
典型问题 113
第七章 前倾运动：重心线的前倾 115
运动力学 116
插图
走路姿态简介 118
跑步姿态简介 119
前倾的重心线 120
弹跳运动 121
过于急速的动作 122
向前扭动的动作 123
从头部到脚尖的动作 124
快速动作 125
腿后蹬的动作 126
典型问题 127
第八章 平衡、节奏、表现 129
插图
平衡（一） 130
平衡（二） 131
两种入门方法 132
只用明暗调子来决定形体 133
强调构造 134
两分钟练习 135
节奏 136
节奏 137
插图
节奏 138
节奏的交叉线条 139
“抚掠”性动作 140
互相关联的动作 141
不用轮廓线而用明暗调子表现人体 142
典型问题 143
第九章 跪、蹲、坐的人体 145
插图
蹲 146
不完整的表现也可以很有趣 147
点描画法 148
设计钢笔画 149
蹲和坐 150
蹲和扭动或弯腰 151
用钢笔和铅笔表现画面的明暗 152
钢笔和铅笔的结合使用 153
钢笔画 154
简略的画法 155
用细笔画的作品 156
典型问题 157
第十章 躺卧的人体 159
插图
躺卧姿势的速写 160
习作 161
画在粗糙纸张上的习作 164
透视的习作 165
在铜版纸上先用笔画，然后进行喷漆处理 166
钢笔习作 168
典型问题 169
第十一章 头部、手、足 171
插图
头部的构建 172
块和面 173
头部骨骼与肌肉 174
肌肉的明暗 175
面部特征 176
将面部特征附于头部 177
习作 178
习作“G”小姐 179
老人与小孩 180
画你熟悉的人 181
婴儿头部的比例 182
婴儿头部 183
手（一） 184
手（二） 185
足 186
典型问题 187
第十二章 穿着衣服的人体全身素描 189
插图
先画人体，再画衣服 190
通过观察生活学习衣服的画法 191
衣褶的画法 192
中间色调和阴影的画法 193
省略和从属化处理 194
从生活中学习 195
铜版画插图 196
典型问题 197
结束语 199
艺术家该如何工作 200
运行你自己的工作室 201
关于你画作的价格 202
介绍你自己 203
按照自己的方式来画 204
《头手素描》
致读者 11
第一章：男性头像 19
图1. 基本造型为两侧略扁的球形 21
图2. 重要的十字交叉 22
图3. 眉心十字和面部中线确定了头的姿势 25
图4. 确定面部中线 26
图5. 简化的头骨结构 27
图6. 表面构型中的骨骼部分 28
图7. 基于脖颈的头部运动 29
图8. 头部构型的块状拼接法 30
头部的立体面 31
图9. 头部的基本平面和次级平面 33
图10. 头的旋转 34
图11. 头像的透视效果 35
图12. 调整空间划分，塑造人物类型 36
图13. 始终以面部中线为基准 37
图14. 随心所欲塑造人物 38
图15. 丰富的类型效果，从调整球形头部和脸平面开始 39
图16. 刻画人物性格 40
节奏 41
图17. 头部的节奏线 42
头部的标准比例 43
图18. 男性头部的比例结构 43
图19. 依照比例单位，描绘头像 44
头部和脸部肌肉 45
图20. 头部的解剖学结构 46
图21. 肌肉的工作原理 47
图22. 从各个角度观察头部肌肉 48
为什么头像素描需要解剖学知识 49
图23. 嘴的运动原理 50
图24. 眼睛的工作原理 53
图25. 嘴唇的动态效果 54
图26. 鼻和耳的构造 55
图27. 表情—大笑 56
图28. 各类表情举例 57
图29. 通过表情塑造人物 58
图30. 面部纹理解析 59
图31. 描绘各个年龄段的人脸 60
色调 61
图32. 塑造立体面 63
图33. 解剖学结构、框架构型和立体面的综合运用 64
图34. 在立体面上建立色调 65
图35. 每个头像都是一个单独课题 66
图36. 个性特征 67
图37. 微笑的男人 68
图38. 年长的男人 69
图39. 人物刻画 70
第二章：女性头像 75
图40. 女性头像的构型 77
图41. 构建各式头像的造型框架 78
图42. 较之男性，女性头部的骨骼和肌肉更不明显 79
图43. 基础式素描的魅力 80
图44. “块状立体感”也可用于女性头像的描绘 81
图45. 年轻女性头像（1） 82
图46. 年轻女性头像（2） 83
图47. 草图（1） 84
图48. 草图（2） 85
图49. 祖母们 86
图50. 变老的过程 87
第三章：婴幼儿头像 91
图51. 婴儿头部比例——1周岁 92
图52. 幼儿头部比例——2至3周岁 93
图53. 婴幼儿头部构型 94
图54. 婴幼儿素描草图 95
图55. 婴幼儿头部研究（1） 96
图56. 婴幼儿头部研究（2） 97
图57. 婴幼儿头部研究（3） 98
图58. 婴幼儿面部的四分法——3至4周岁 99
第四章：青少年头像 103
一、学龄前儿童 103
图59. 小男孩的头部比例 104
图60. 小女孩的头部比例 105
图61. 小男孩的头部构型106
图62. 小女孩的头部构型 107
图63. 小男孩的头部研究（1） 108
图64. 小女孩的头部研究（1） 109
图65. 小男孩的头部研究（2） 110
图66. 小女孩的头部研究（2） 111
二、学龄期儿童 115
图67. 学龄期男孩的头部比例 116
图68. 学龄期女孩的头部比例 117
图69. 四分法——学龄期男孩 118
图70. 四分法——学龄期女孩 119
图71. 学龄期男孩素描草图 120
图72. 学龄期女孩素描草图 121
三、青春期的孩子 125
图73. 青春期男孩的头部比例 126
图74. 青春期女孩的头部比例 127
图75. 青春期男孩 128
图76. 青春期女孩 129
第五章：手的素描 133
图77. 手的解剖学结构 135
图78. 手的块状造型 136
图79. 手的比例 137
图80. 手的构型 138
图81. 手掌凹窝 139
图82. 手的素描中的透视效果 140
图83. 手的运动 141
图84. 指关节 142
图85. 画一画自己的手 143
图86. 女性的手 144
图87. 十指尖尖 145
图88. 手的素描须多加练习 146
图89. 婴幼儿的手 147
图90. 关于婴幼儿的手的研究 148
图91. 儿童的手 149
图92. 比例关系始终不变 150
图93. 手的老化 151
后记 153
《素描基础》
一切绘画均始自这些形体中的一个或多个形体
10
基础知识 11
想象你的画纸代表着开放空间 15
草稿图 16
“5P原则” 18
“5C原则” 19
每幅素描都有一条水平线 21
每幅素描都有一个维度问题 23
铅笔的不同笔触效果 24
一幅好画始于探究 26
隐藏的透视 28
画家须知的透视 29
正方形和正方体 30
圆形和圆柱体 31
圆形和圆锥体 32
圆形和球体 33
空间体中的圆形形体 34
用空间体画圆形物体 35
如何正确地画空间体 36
特定尺寸的空间体 37
利用对角线测量深度 38
按比例画画 39
平行透视（单点透视）中的斜线 40
成角透视（两点透视）中的斜线 41
透视实体的均等间距 42
透视实体的不均等间距 43
透视中的简单投射 44
垂直比例尺的投射 45
建筑物的透视 46—47
为你的画面画比例 48—49
用比例画框格的内侧面 50—51
室内立面图的比例 52
如何用透视画弯曲的表面 53
简单投射 54
用透视复制一个图案 55
斜面的透视法 56—65
将一个实体以任意角度投射在地面上 66
人物的投射 67
尺寸的投射 68
人物的透视 69
人物的投射 70—71
斜面上的人物 72—73
倒影 74—75
透视中的常见错误 76—77
基本形体上的光线 78
基本形体上的光线 79
球体上的光线 81
球体阴影的透视 82
阴影的透视 84—88
光线下的复杂形体 89
光线下的复杂形体 90
平面 91—93
形体上的光线示例 94—97
将形体上的光线运用到漫画中 98
漫画素描作品示例 99—105
用人体模型学习解剖 106
用人体模型画画 107
人体模型素描作品示例 108—111
光线下的人体 112
光线下的人物素描作品示例 113—121
运用形体上的光线手段绘制人物 122
肖像素描作品示例 123—133
绘制着装人物 134
着装人物素描作品示例 135—143
绘画长廊 145
绘画长廊 145—157
结束语 158
《创意插画》
：前言 17
形体原则，各种创作手法的基础 21
第一部分 线条
卷首插画 24
线条的七大主要功能 25
线条不仅仅只是“勾勒” 26
线条是带有想象力的比例关系 27
线条构成的规则图案 28
线条构成的不规则图案 29
重叠线条和区域，构图的第一条原则 30
利用“线条自身”这第一功能来构图 31
利用字母和符号来构图 32
利用几何形体来构图 33
用“支点—杠杆”准则构图 34
利用规则分割获得平衡构图 35
不规则分割介绍 36
不规则分割演示 37
基于不规则分割的人物构图 38
不规则分割是纯创造性的，不是机械性的 39
透视指导线条帮助你构图 40
你画的每个物体都与视平线相关 41
视平线，相机水平线和水平线是一样的 42
寻找照片的视平线，做到人物之间呼应 43
用不同方式处理物体 44
仅靠透视就能增添多样性 45
利用线条在物体上创造一个聚焦点 46
在构图上准备一个视线路径 47
吸引注意力的手段 48
建立线条对比或形状对比来引起注意 49
线条和情感回应的关系 50
糟糕的构图会带来负面回应 51
各种类型的装饰图案 52
装饰图案是一种简单而纯粹的设计 53
简单线条与纯黑色的有效结合 54
将钢笔线条处理与黑色区域结合起来 55
钢笔画的原则 56
钢笔画侧重的是阴影 57
钢笔—墨水插画的步骤 58
用钢笔线条绘制形体 59
线条的装饰处理 60
把画刷当作钢笔 61
干笔法 62
在线条中加入“飞墨” 64
粗纹纸上的干笔法和黑色铅笔 65
粗纹纸上的墨汁、黑色铅笔和广告白 66
这一组合还有新可能性 67
“方头蜡笔”在粗纹纸上的效果 68
粗纹纸上的黑色铅笔 69
绘画步骤 70
只有亲手作画，你才能成功 71
灰卡纸张上的黑色铅笔和白色铅笔 72
灰卡纸张上的广告白和墨色 73
灰卡纸上的炭笔 74
灰卡纸上的干笔法和广告白 75
“刮板” 76
填色法 78
第二部分 色调
卷首插画 80
色调的四个基本特性 81
光与影的基本强度 82
色调的四个特性 83
设定一个协调的明暗关系 84
操控基调和明度的意义 85
色调的四个特性（续） 86
明度关系的简单示范 87
用色调或色彩样式进行构图 88
四个基础色调方案 89
如何寻找你作品中的“实质” 90
有欲为其作画者，必先构思之 91
色调样式或编排的缩略图 92
物体通常有其自身的色调方案 93
四幅缩略图转换成的黑白油画 94
完成的草图 95
选一个主题并把它画出来 96
以哈伯德老妈妈为创作主题 97
色调创作技法 98
怎样形成一种画法 99
技术画法 100
细节 101
边缘的处理 102
如何寻找柔和的边缘 103
镜头捕捉了太多的东西 104
眼睛做出选择 105
突出平面和色彩强调 106
放弃过分平滑的色调 108
调整色调和样式 110
“大块色调”画法 112
直接画法 114
柔和画法 116
强对比画法 118
“块状”处理手法与其他 120
“块状”处理手法 121
顺向或逆向绘制形体 122
薄涂法 123
色调媒介 124
作为色调媒介的炭笔 125
灰卡纸上的炭笔和白粉笔 126
其他媒介用在灰卡纸上 127
作为色调媒介的铅笔（细纹布里斯托纸） 128
作为色调媒介的铅笔（常规布里斯托纸） 129
铅笔画在绘图板上 130
水洗画法和干笔法 131
作为色调媒介的水洗画法 132
水洗画法是最适合印刷的媒介之一 133
作为色调媒介的不透明水彩 134
黑白油彩薄涂 135
霍华德·派尔 136
论霍华德·派尔的画法原理 138
一些派尔作品的色调草图 141
色调和色彩的关系 142
形体原则的运用 143
准备色调样本 144
提交样本 145
第三部分 色彩
卷首插画 146
一种新画法 147
与光影关系相关的色谱 148
色彩 149
所有色彩都与周边的影响相关 150
光线下的色彩是最强烈的 151
色彩不只是基本色彩 152
寻找明亮区域边缘的色彩 153
颜料色彩的局限 154
利用色调影响把色彩联系起来 155
给色谱或色板定调子 156
四幅色调调整后的人像作品 157
不要害怕自然界中的灰色 158
蓝绿色、黄色和冷调红色组成的方案 159
以黄色为“主调”的作品 160
从本质联系上看，色彩就是“色调” 161
色彩，它的功能和魅力 162
原色组 165
原色组—色彩的明暗 166
色彩选择和背景 167
如果画面的色彩死气沉沉该怎么办 168
色彩的情感作用 169
户外色彩和室内色彩 170
如何用色彩做试验 171
实验性的彩色草图 172
比照黑白照片画成的彩色人物 173
什么是色彩的魅力，我们如何能了解它 174
应该让黑色从调色板上消失吗 175
第四部分 让插画讲述故事
卷首插画 176
五个要点 177
什么是插画 178
讲故事的基本要素 179
让你的人物登场 180
场景“缩略图” 181
如何从剪报上获得提示 182
在临摹纸上画出人物 183
设计戏剧化的动作和姿势 184
聘请模特之前先确定动作 185
画面基本编排 186
一幅以先前草稿为基础的画面编排 187
装饰 188
利用照相机获得创作素材 189
插画家的透视窗 190
透视窗和成像变形 192
成像变形 193
画画时要避免图像变形 194
照相机的戏剧化作用 195
单一布光效果最好 196
用你的相机捕捉情感和表情 197
练习人物特征 198
面部表情和特征是无穷无尽的 199
表现真实可信的情感 200
表情会讲故事 201
画面背景的可有可无 202
有无画面背景的效果示例 203
什么是假象，什么是想象 204
有事实，就不要靠猜 205
想象物体未必就是“假象” 206
原创性包含在画面构思中 207
第五部分 创意
卷首插画 208
一个逻辑方法 209
设计一个调查问卷 210
为创意寻找本质吸引力 211
一个调查问卷样本 212
从调查问卷得来的粗略创意 213
同一个调查问卷得来的不同创意 214
从本质吸引力中构思创意 215
涂鸦时思考，思考时涂鸦 216
涂鸦要比照相机更具有原创性 217
要习惯画真人素描 218
真人能给你一些照相机无法给你的东西 219
情感，插画的基调 220
封面和日历上的心理学 221
漫画创意中甚至也有心理学 222
总体创意 223
第六部分 插画的各个领域
卷首插画 224
杂志广告 226
画好广告插画的方法 227
发挥你的自由 228
24种广告类型 228
杂志广告的类型 229
将你的插画与整个广告关联起来 236
养成“协调一致”感 237
一个典型的杂志广告任务 238
一个典型的广告布局编排 239
画面的大略构图 240
基于照片的最终编排 241
完成之后的广告插画 242
杂志广告的未来是怎样的 243
杂志广告中更好的品位 244
户外招贴画 245
如何将一幅招贴画分割成不同大小的纸张 246
典型的招贴画编排 247
一个典型的招贴画任务 249
将创意画成草图 250
预先对草稿上色 251
完成后的招贴画 252
陈列型广告 253
印刷陈列广告的类型 254
陈列型广告是销售点营销 255
印刷展示品的类型 256
与印刷工合作 258
日历广告 259
运用在日历广告上的本质吸引力 260
日历插画要力求美观 261
好日历插画的精髓 262
日历插画印刷 263
封面和封皮 264
一些封皮的编排 266
故事插画 268
杂志想要的是什么 269
用基础知识来创作 270
有趣且不寻常的编排 271
故事插画的风格和技巧 272
插画能推销故事 273
插画创作问卷 274
设计一个典型的故事插画 275
迷你插画草稿 276
绘制实际大小的草图 277
模特照片 278
照片练习作品 279
最终的阐释 280
插画人物头部练习 281
深入了解故事插画 282
第七部分 试验和练习
卷首插画 284
试验和练习 286
寻找试验和练习对象 287
不要停下你手中的铅笔 288
尽可能多地练习人物头部 289
老人练习作品 290
一幅插画样本 291
草图 292
人物画 293
彩色户外风景写生 294
彩色人物画写生 295
结束语 296
问询解答 299
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