作者:余光中
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内容简介：
余老曾经撰文表示“不敢写自传”，只因“其实一生事迹不高明的居多，何必画蛇添足，一一去重数呢？又没有人勉强你写，何苦‘不打自招’？”但五十年所写下的恳恳字迹，又何尝不是余先生的灵魂自传呢？
本书可谓余光中先生私人情感的自传，收录其跨越半个世纪的游历心程，优雅风趣的文字，带领读者穿林过海，出入繁华都市和原始自然，在《逍遥游》中仰望头顶浩瀚星空，在《望乡的牧神》中拥抱异国朗朗秋风，在《苦雨就要下降》中置身万人纵情摇滚，在《记忆像铁轨一样长》中重返年少乐回巴蜀……体验一支笔杆下的万千风景，感受一代大家跨越大洋与时光的亲近睿智和缱绻情怀。
月光还是少年的月光(pdf+txt+epub+azw3+mobi电子书在线阅读下载)：
网友评价：
非常不错噢！
余光中的作品不错
年华依旧，青春不老。
唯美，怀旧，诗情，写意！
月光还是年少的月光，九州一色还是李白的诗
每月都买一些书成了我的一个习惯和爱好，最大的愿望就是有个自己的万卷书屋，闲暇时和孩子一起静静的看看书！感谢这里提供了一个购书好平台！
佛系读书法——买书如山倒，读书如抽丝。
这两年囤了太多的书，读都读不过来，背后的原因是我对书籍滑稽的占有欲，但其实真正重要的是吸收消化书里面的知识，批判了解书里面的思想，而不是撕掉塑胶摆放在书架上给自己带来附庸风雅的快感。2018年希望自己能够沉下心来，买一本书，就认真读一本书，就踏踏实实学习一本书，不要再囤货。精买书，少买书，多思考，勤做读书笔记，好好消化库存。
情疑中副车
如果说女儿都是父亲上辈子的情人，送儿子娶亲就好像是光耀门楣的喜悦事，那么让女儿出嫁就大多是抢了父亲的心头肉般让人割舍不下。
十几岁的时候，作为家里长孙在姑姑们出嫁的都是需要去第一个开门迎亲的，奶奶在屋里给姑姑喂糖心鸡蛋，爷爷就在一旁抹着眼泪。其实那个年纪是不明白结婚这样有席吃的好日子有什么哭泣的理由的，直到很久以后才后知后觉把女儿托付给另一个男人是一件多么需要勇气的事情。
余光中在这处写得颇为俏皮，他把女儿成婚比作是瓜熟蒂落自动落到行人手中，又比作战事吃紧却不料里应外合，最后只得叹一句“寇入深矣”。可转念又想到自己也曾是那个不劳而获的行人，也曾被老丈人当作假想敌人，又不免喜悦于自己的好运气。
最好的文人风骨莫过于此，写得出乡愁，也开得起玩笑，端起架子威风凛凛，放下身段平和近人。《我的四个假想敌》该是全书里最幽默的章节，四个女儿初长成，从膝下承欢到各自高飞，心里的确“伪作轻松”，与笨客们相互打趣以为面面俱到，可真到“兵临城下”了也是心口发凉，慌乱至极，热闹至极。
日不落家
就如同叶芝不止写过“爱你那朝圣者的灵魂， 爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹”，也同样会说“年轻时，我们彼此相爱却浑然不知”。余光中对于思乡之情的纪念也远远不只是一首《乡愁》，人物的内心世界在不断圆融中走向成熟，相比于1952年时的“我在这头，大陆在那头”一般苦涩哀伤，九七年写成的《日不落家》则显得开朗了许多。
97年香港回归，日不落帝国的旗帜终于从这片土地上缓缓降落，而距离大陆台湾两岸开放探亲也已经过去十年，年轻时候以为的故乡遥远，目不可及，在如今的余光中看来都已经成为了过去事。她的四个女儿也相继嫁出国门，一家六口人反倒像是个“日不落家”遍布世界各处，互通有无的国际关系使得探乡不再是为难事。
不同的时区，不同的昼夜，不同的季节，每日里的家庭热闹变成了隔着小小屏幕的相互“寒暄”，老人的“愁”字淡了许多，只是思乡之情依旧浓郁：
“所谓恩情，是爱加上辛苦再乘以时间，所以是有增无减，且印累积而变得深厚。”
所有感情皆是如此，父母恩意，子女平安，家乡呼唤，日子过得越久则越显得举足轻重。
少年已不是少年
读余光中的大品散文，《鬼雨》总是绕不过的——太多电影剪接式跳跃片段，极有象征寓意的具象表达，以及凌乱的段落。
文章名字取自李贺的《感讽》：“山南何其悲，鬼雨洒空草，长沙夜半秋，风前几人老。”而全文一如李贺的风格，“奇诡”却不失妥帖。
开文便是一则通话，医生说着你家的孩子就快要撑不下去，直至已经死亡。从爱子早夭的噩耗为起始，全文贯穿古今，大谈生死，“莎士比亚的挽歌”里露出的讽刺，无人不怕死亡；“上山给孩子下棺”，遍布的乱葬岗犹如死神开设的幼儿园；“一封给友人的回信”又写到“最反对写诗的总是诗人的母亲”，可母亲早已经离去，新坟旧冢，秋雨连绵。
紧接着，便是意识的拔高，砸着琴键的肖邦、魑魅魍魉的哀求、竹黄池冷芙蓉死、女娲呼号、石头城凉、潇湘哭泣、大禹洪水……一切都在死去，一切都已经死去，“今夜的雨中浮多少蚯蚓”从古到今，白骨累累。
这是余光中极少数的尝试，想象的空间从爱子死去开始不断加宽，加深，加厚，而又不缺少音律美，所谓“大品”，便是如此。
优美隽永的散文
重温经典读本，余大师的经典作品，硬装封面非常适合收藏；
港台地区一直以来都对余光中评价颇高，单从其文学造诣上来说也的确当得起“艺术上的多栖主义者”的称号。而余老在大陆火起来，则不得不提那首小诗《乡愁》，层层递进的的比喻手法，强烈的气氛烘托，短短数语，四次更迭，从回忆母亲写到留念家乡，引得当年无数文艺青年陶醉。
不仅是诗词，余老在散文上的功夫更是绝佳，书中第一篇《鬼雨》便将他在字句规划上魔力体现地淋漓尽致。
先是一次电话里的对白，医生不断说着孩子的病情加重，而最终通知了夭折的噩耗；然后便是一次跳转，写到课堂上朗朗读书声中的莎士比亚挽歌，歌里讨论生死如同一次次拷问；再接着又是一次跳转，悲伤的父亲怀抱棺材走在山上寻找墓地，这一片都是孩子们的坟冢，如同死神的幼儿园般凄凉；最后一次转折，从支离破碎的想象空间回到现实中的一封回好友信，他从儿子死亡写到母亲离开，又提到古人在不断死亡降临中的推进，“盲目饿的夜里，盲目的风雨”灵魂悲号，死神歌唱。
听说这是余老在风格转变上的练笔之作，他将西方象征性的写作手法融合进东方古典美的风韵，提到的比喻从肖邦到李白，无处不透露着对死亡的思考。余老就像是他文中评价莎士比亚的一样：“满口永恒的人，最怕死。”可也正因为怕死，才敢于直面心底的恐惧，将其淡化在纸上，给读者提供力量。
而除了开篇一文时的压抑外，全书节选的其他散文则显得明亮得多，包括《逍遥游》《我的四个假想敌》《日不落家》在内的近一半篇幅，都是在记述与家人的生活，他有四个女儿，都相继嫁到了天南海北，如同他年轻时在台湾想念大陆，如今女儿长大嫁为人妇，一家六口遍布在世界各个角落，难免升起了渴望团圆的心思。可又不如同于《乡愁》那样的悲伤，年纪渐长，生活渐好的当下，余老也会打趣着自己一家人的生活和英国殖民时期一样，分散全球，并取名为“日不落家”。
书的后半部分，余老又重新回到了一个文学家的姿态，他对待文字的尊敬是不同于常人的，看余老点评文学和艺术，总会有种豁然开朗的感觉。在《苦雨就要下降》一文中，他提起了几位音乐大师，有印度来的大师，也有美国摇滚界的明星，更包括鲍勃迪伦。他们在舞台上为远方的难民们歌唱自由和平等，经典的曲目《在风中飘扬》在万人合唱中飘扬。余老点评说，此次音乐会的意义不仅仅在于慈善，更在于唤醒摇滚的初衷，那是自由、欢乐、反抗的声音，而不是沦为拜金成风的商品，摇滚是有尊严的，音乐人同样也是。
余光中最爱李白，这是众人皆知的事情，而本书书名便取自余老点评李白时所作“月光还是少年的月光，九州一色还是李白的霜”如此意境，可谓玄妙。
那个，明信片呢？？说好得东西不给是要干嘛？怕是不想过个好年了哦
余光中先生的文字总是一如既往地温柔、有力量。
很不错的一本书，各方面感觉还是很不错的哦
我喜欢看余先生写的书。
喜欢哦，觉得很好
硬面精装，小开本，内容经典，值得.阅读收藏。
作为当代台湾最为著名的文人之一，余光中以一首《乡愁》为国内读者所熟知。余光中先生出生在南京，成长在四川，而后南渡台湾，几十年不得返，这也是《乡愁》何以感人的原因。但对于余光中先生而言，诗人并不是他唯一的身份，余光中从事诗歌、散文、评论、翻译，自称为自己写作的“四度空间”。余光中先生共出版诗集 21 本；散文集 11 本；评论集 5 本；翻译集 13 本。《月光还是少年的月光》正是这11本散文集的精选集，以其多变的写作风格向我们展现了余光中先生在散文方面的才华。
《月光还是少年的月光》共收录了18篇散文，创作时间跨度由1964年至2003年。这些散文类型各异，有抒情的咏叹，有沉郁的纪念，也有温情的书写。但这些文字都带有相同的特性，那就是细腻隽永，带着韵律感与美感。
就像《逍遥游》一文，“栩栩然蝴蝶。蘧蘧然庄周。巴山雨。台北钟。巴山夜雨。拭目再看时，已经有三个小女孩喊我父亲。熟悉的陌生，陌生的变成熟悉。千级的云梯下，未完的出国手续待我去完成。将有远游。将经历更多的关山难越，在异域。”
或许可以称上面的文章为散文诗，又或者也可以说余光中先生是用诗的语言、诗的韵味去写作，所以他的这些散文有留白，有顿挫，有中国古典语码携带的深刻含义，余光中先生用简练的文字传达出了深厚的感情，同时也赋予了散文以古典之美诗歌之美。
但余光中先生的写作绝非仅此一种风格，就像有人说余光中是个“艺术上的多妻主义诗人”一样，对于散文，余光中的写作同样经历了多个阶段。这种不同的写作阶段与余光中先生的人生经历有着密不可分的关系，与政治性思想性同样有所联系。不过若仅依浅见，我个人觉得随着时间的推移，余光中先生的散文由冷峻奇诡逐渐变得温和了起来。
就如散文《我的四个假想敌》，这是1987年余光中先生书写自己的四个女儿的文章。在这篇文章里我们依然能够看到余光中先生鲜活的别出心裁的描写，比如他将女儿未来的男朋友称之为假想敌，将男孩子们的追求称之为“信箱被袭”和“电话中弹”，将女儿的应答称之为“开门揖盗”和“内奸接应”。本似普通的家庭常事被余光中先生写出来竟至妙趣横生，且颇能让人连连点头感同身受。
时间滑到2003，余光中先生的散文又有了新的变化，就像《钞票与文化》一文，物虽小意却深，所言凡事点到为止，而文章读来却利落且有兴味。这篇文章以各国钞票上的人物风景为题，写的有趣读的也畅快，然而仔细琢磨，褒贬借指都并未隐藏，能读出什么，体会什么，是否“买椟还珠”都是个人的选择与体验。
驰骋文坛已逾半个世纪，至今仍未搁笔的余光中先生为我们展现了文学美的不同形式，在他的文字里我们可以感知古典诗词的悠长的意味，同样也能体味幽默所携带的理趣。这种感知与体味都能慰藉我们的心灵，让月光还是少年的月光。
余老的文字很舒服。
一共18篇文章，我是买来收藏的，最喜欢那篇“望乡的牧神”了，厚封面，小小本的，约19cm×14cm×2cm。“那年的秋季特别长，像一段雏形的永恒。” “那年的秋季，本应该更长的。” “那年的秋季特别长，似乎可以那样一直延续下去”——《望乡的牧神》
包装很好看 整体感觉很好
质量好，封面好
这本书好，余老也很好，
余光中的诗文很不错。可惜本人对诗词感冒，只好散文。就是它了！
这本书特别美！非常喜欢
这本书很好，推荐大家读读噢！
很好的一本书
因为一句“月光还是少年的月光，九州一色还是李白的霜。”买的这本书，太喜欢李白了，喜欢李白，喜欢唐朝，喜欢长安城。整个书挺好的，但是后面好几页都有破损，等了这么长时间也就懒得换了，很难受，但就这样吧
书好好的。 余光中先生的文字耐人寻味
很经典，封面也很好看，第三种绝色哈哈哈
当当3.9折，叠加券还是比较给力的。本集中的散文有两类，一抒情，一叙事，两者文风截然不同。抒情散文文白兼用，跌宕起伏，错落有致，而且往往将古典文学的经典章句化入其中，可最终却让人觉得“隔”。叙事散文看似朴实，但其实大巧若拙，要想写出这样简洁精炼的文字绝非易事，所以让我更加动容。
书挺好的但是我把它弄丢了好心痛，还想再买一本
内容十分优美隽永
发货很快，
非常好的文集，感情真挚，文章语言有的朴实无华，有的想象瑰丽，写景状物形象生动，常付与事物人的情感，意象常令人叫绝。
超级超级好看
这次一并购入了十几本，本本让人精喜，爱不释手，快递神速!
很美的一本书，散文让人感悟到生活的美，用心领悟吧！
孩子要买的，先屯货！
【小时候，乡愁是一枚小小的邮票】
余光中先生曾经自谦到：“我并非畅销作家。我的书不滞销，也不畅销，美其名曰‘长销’”。这话说来谦虚，但长销作品往往是不落后不过时的优秀作品，可想而知，余光中先生的书，是大浪淘沙中能最后剩下的那一粒金子。可能因为他生长的时代太颠沛，太深刻，所以他能展示的作品，其实都是在时代变迁之下足以存活的作品。生于南京，求学在四川和厦门，迁居香港，台湾任教，美国进修，他是向前漂泊的人，他只有不断往回看，才能看到融在他血液里的儿时、旧物、乡土、故人。我们最熟悉的《乡愁》便是经过了这特殊年代的生活，才产生与流传的。而这本《月光还是少年的月光》承载了余光中先生太多的回忆和念想，他从一九六三年到二零零三年，不停地记着往昔的多彩片段。
1966年发生在秋天的追忆，余光中先生念叨的家乡物景特别繁琐，就像他写的那个秋天的漫长，似乎要永远持续下去，他就在密歇根蔚蓝的天空下念及了尚未收割的高粱。他回味年少时令人神往的火车，不忘吐槽美国火车的误点，但电气化之后，火车里的冷静如冰霜的车厢，早已失去与他的睡梦相连的，那远时低沉，近时壮烈的轮轨交错的敏感声音，他在回味中难免伤怀。
想起在四川乡下的读书岁月，父母为他讲解古书释义，带着乡音的吟哦，有时低徊，有时高亢，成为余光中先生诗文之中展现的古典风格的启发点。那个时候，没有电视机，没有电影，只有读旧小说，同学私带的珍本，是他最大的乐趣。他一直认为，“不读旧小说难谓读书人。”小说白话的普及是他一直认可和喜欢的，但在他的文字中，既有白话的松散和浅露，读来行云流水宛转悠扬，更有文言的精准、简洁、铿锵与隆重。
余光中先生心胸充盈的情感以散文性表达，却依然充满诗意的表白，这绝对展现了一位对中文孺慕的学者的深厚素养，被中文熏陶的他有说过，这是因为“一方面出于对母亲的濡慕，一方面是对文化母亲的载体——中国故土的向往。”回忆往昔的笔，和回忆一样重，它要沉淀，要不可割舍，要情意绵绵。当种种所有都被保留下来后，文字就变得比回忆更重，它变深远广阔了，有了对传统的保存。
曾经余光中先生谈及中国作家一定要了解两种传统时说到，“我一直觉得，一个中国作家一定要了解两种传统，一个是《诗经》、《楚辞》以来的大传统，一个是五四以来的小传统。”他的成长绕不过中国文化的熏染，精致的文笔和朴实美好的回忆再和传统味道融合，往事饱含着旧日时光的好韵味，这让我们轻而易举的，从深切浓郁布满感情的散文里走进这些旧时光景，又被如诗般的语言深深折服。
称为“乡愁诗人”的余光中，带一腔悠悠长江水般流淌不尽的感怀之于，不可避免要提到与诗有关的事物。他写诗人，诗魂，诗的文化。书中这样写：“对诗人自己的来说，诗，只是生前的浮名，徒增扰攮，何足疗机。”但对于一个民族，对于一座座成为诗者居所的文庙，“这却是千秋的盛业，诗柱一断，文庙岌岌乎必将倾。”他爱诗，爱民族，爱传统，爱装载着诗情的地方。
在整个《月光还是少年的月光》回忆录里，余光中先生都把爱，把自己对故乡的感情抒发淋漓。尽管本书文章都是摘取，都已经发表成书，但这次重新编辑整理，侧重对青年时期的生活描写，给人感觉轻盈愉悦，不似以后复杂人生给人的沉重压抑。青春还是那个青春，月光还是那个月光，简单透明，缓慢美好。
余音绕梁！
不错，发货很快的 《另类叙事：西方现代艺术史学中的表现主义》系统梳理一种不同于传统再现和体制化古典主义的艺术史学传统，直指西方艺术史学史研究和发展的薄弱环节，反思、重塑长久以来西方艺术史学中被遮蔽的表现主义传统。 作者在此书
大师散文，贵在恬淡
知道余光中，也许迄今为止也是唯一，是从他的那首《乡愁》开始的，譬如“小时候／乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头……”但又蓦地想到，想要认识一个人，怎么能只限于一首小诗呢？余光中的诗，很善于在不经意间呈现出了一种结构上的整饬美和韵律上的音乐美，让读诗的人也渐渐地入了他的节奏，随他一起不禁心神摇荡。甚至于，他的这一种诗人的情怀，也深刻地影响了他的散文、评论以至于译作。譬如这本《月光还是少年的月光》，便很少觉得自己是在读散文，因为那一种很明显的诗意，总是满满的，总是又一次情不自禁地，洋溢在了字里行间、每一段、每一页甚至每一篇。
十八篇散文，篇幅或长或短，时间上却足足跨越了四十年（这个跨度可真是不小），从1963年一直到了2003年，分作了两辑：一辑名曰《抒情自传》，写的是自己以及身边的事，主要以情感经历为主；另一辑名曰《天涯蹑踪》，写的是他的游历见闻。虽然两辑的内容看似风马牛不相及，却自有一条主线贯穿其中。是什么呢？是一种真挚情感的自然流露，是一种刚柔并济的风格的无声表白。有了这些，也就足够了。虽然结构安排上分为了两辑，但读的过程中却并没有一种突兀的感觉，意识到了风格大变什么的。确实没有，只觉得像是摇一叶扁舟，在平静的小河上缓缓行进，不知不觉到，目的地就到了——于是内心很觉得讶异：这么快，就到了吗？！
也就只有余光中敢于这样了。《月光还是少年的月光》里的作品，居然是从一篇《鬼雨》开始的——“But the rain is full of ghosts tonight。”讲医生与余光中自己的对话，讲莎士比亚的挽歌，讲埋葬孩子的经历，讲一封信——却都是围绕着一个“死”字开始的。一般来说，写“生”容易，写“死”却不易。让人毛骨悚然的事情，多半会基于视觉上的恐惧；但在余光中的笔下，一切却是娓娓道来。死亡是一种宿命，无人能够摆脱，怕则怕矣，又能如何呢？但看似表面的洒脱，内心中却自有一种深刻的记念。但如果清楚余光中的生平，知道就在这一年的冬天，是余光中、范我存夫妇唯一的儿子诞生仅仅三天即夭折的季节，新生与死亡接踵而至，喜悦与悲伤如影随形，诗人正值青壮年时期，生命的脆弱与短暂却已然铭刻在心——难怪，平静的文字下面，却是悠长而又悠长的苦楚：“总之我已经将他全部交给了户外的雨季。那里没有门牌，也无分昼夜。那是一所非常安静的幼稚园……”李贺被称为“鬼才”，在他的《感讽五首·其三》中有“南山何其悲，鬼雨洒空草”的诗句，正好契合了余光中的心情，也成为了《鬼雨》这一篇的主调。
悲伤或许转瞬即逝，痛的是心，生者却还需要面对接下来的日子——还有那么多的乡愁，还有那么多的秋天，还有那么多的快乐——譬如《我的四个假想敌》一篇，终于心情放晴了。有女儿的父亲，大抵会非常赞同余光中在《我的四个假想敌》中的那一种表达：觉得自己完美的女儿，却如树上的果子一般，“竟有自动落入行中手中的样子”——内心中的那一种说不清道不明的无限纠结，在这一刻被放大了。余氏幽默在此处于是毫发毕见。
但长大了的余光中，建立了家庭成为父亲之后的余光中，经历了风风雨雨的余光中，在他的散文作品中，无论是在艾奥瓦城，还是在西雅图的旅馆里，还是在写到一场与东巴基斯坦（今天的孟加拉国）有关的音乐会时，不变的却依然是那一份“少年”般的心情。在余光中的心底一定会流淌着一首歌的曲调：“扬一场远远的风送我，少年的梦如穹苍一帆。自来且自去不带一抹尘泥，万水千山尽映我心底……”
很棒很棒很棒
超级快，孩子学校要选购的，希望有帮助。
老师推荐阅读书籍，让小孩提升阅读能力，增加知识
就是冲着积分去做的评价，当当的评价越来越不值钱了，都懒得写什么。反正写一堆也换不了几分。
49元5本，真的挺划算的。
稍微有一点点瑕疵，其他都还好
听到余光中老人去世的消息，重又读了前几年买的老人的诗集，也新买下了他的书以作为对老人纪念。诗人去了，他的精气神在这世界长存。
挺不错的，精装
余老先生的作品乡愁开始认识了他，还参与了他老人家在家乡的纪念建筑的相关设计！
年华依旧，青春不老
最近在读余光中先生的散文集，九志天达的编辑将合集命名为《月光还是少年的月光》。
大概提起余老先生，人们都能默诵起那首《乡愁》，每每读来，都令安土重迁的国人深有感触。即使几岁的孩童，也能从中体会到些许的哀愁。
然而除了这首广为流传的诗之外，他还著有诸多诗书。一生笔耕不辍，留下了《记忆像铁轨一样长》《白玉苦瓜》等散文、诗作、评论集等。梁实秋有言：“余光中右手写诗，左手写散文，成就之高，一时无两。”当真是对余先生最为贴切的评价。
以前的大家们写作，总给人一种静谧的感觉，人们好说读某个人的作品就像品茶一般。可现在不了。
现在大家喜欢快阅读。网购讲求快，工作讲求快，音乐讲求快，吃饭更要快。原本需要一个小时阅读的书，也有不少人追捧着十分钟就完。并且就有人专门做这个事情。这样一年算下来，读过一百本书似乎也不是什么稀奇事。
可阅读的趣味毕竟是少了的。
尤其是对于散文这类“毫无用处”的书来讲。你从散文里读不到处世厚黑学，亦学不到任何能用于工作的技能。但能让人心中了如明镜，如清泉。
魏小河在《冒犯经典》中说，散文真正的好处，在于它抓住时间。那些放在记忆里会被吹散熄灭的故事与情绪，被文字定格下来。对自己是一种满足和交代，对他人，更是一处别样的风景。
是了，散文是一种自我表达的情绪，读者看来便是一处风景。写得好了便是一处美景。
“年华依旧，青春不老。”是的，这是一本与青春有关的书，哦，不是说那种八零后九零后青春校园少男少女暗生情愫的事，是一种真真切切的关于青春不再的往事。是长大成人以后蓦然回首的感悟，是有一种遗憾的美好，愤怒的美好，残缺的美好在里面的。
中间有一篇是叫《焚鹤人》，是一个中年人带着家里的小丫头一起放风筝然后回忆起自己小时候和舅舅一起放风筝的往事来。本来嘛，放个风筝有什么好写，有什么好看。可就是这样一个平平淡淡的生活片段竟然让人欣喜不已。
他是一个平凡的爸爸，有三个女儿，某个风和日丽的午后，和三个孩子一起放风筝，承载了孩童的梦飞向了天空，也随着孩童的呼喊跌落在地。在孩子一声声欢呼中，父亲生气了，他气什么呢，孩子瞎胡闹，风筝也不听话。于是他蓦然想起那年的舅舅，也是同样的白鹤形状的风筝，只是后来那白鹤挂在了树上，再也取不下来，舅舅便发誓再也不放风筝。
少年的他不解，直到后来他才懂得，这辽远的天空是舅舅梦想所到之处，风筝断了，他的梦也就断了。“男孩的意向是风的意向，少年时的思想是长长的思想。”少年爱做的事情，哪一样，不是梦的延续呢？可是，直到很多年以后，他带着孩子们来此地放风筝才想起这一切。彼时，舅舅已经葬身于一场飞机失事。
我想起中学时候学到的一篇文章《在山的那边》，文中那个孩童一直在畅想，山的另一边是什么，是山，是海，还是别的什么。是信念，作者回答。只要你有信念就能到达远方的海边。那时候多喜欢想往外面的世界啊，即使离开家的人，总有一种“慈母手中线，临行密密缝”“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”的哀愁，抑或者像《乡愁》里所写的无奈与愁思，也还是想到更广阔的世界看一看。可是多年以后，当我真的身处他乡，顿生漂泊感的时候才想起那个趴在窗前渴望外面的世界的小孩多么可爱。甚至会有流泪的感觉。甚至很难说清楚，是因为难过还是什么。
这本《少年还是少年的月光》读来竟是久违的哀愁。那种被岁月，被生活打磨过的哀愁贯穿全文。不论他身在何处，大洋彼岸的另一端，抑或回忆以前的青春岁月，都不可抑制地充满了哀愁。
五十载创作生涯，十八篇抒情自传，这本书正是快节奏的当下生活里不可或缺的灵魂慰藉之书。望此书，于我，于你，都是一份慰藉吧。
这两天深圳下雨，凄风冷雨愁煞人，今早上看了第一篇《鬼雨》，淡淡言语中隐藏着无以言表的悲伤，看到心疼。
本书用优雅风趣、睿智亲近的文字，体验一支笔杆下的万千风景，感受一代大家从年少绵延至迟幕的乡土风情，非常喜欢这本书。
情感丰富，值得一看。
余光中的文字，真的是，我是很喜欢这风格的，书比想象中小很多，但还是很好的
挺小巧的一本书。比一般散文会略小一点。
正读《月光还是少年的月光》一半的时候，就看到新闻，乡愁成为了永远的乡愁，国殇的第二天，五陵少年，巴山夜雨读书郎，成了永远的游子。他的散文不种情节，重氛围，独树一帜，诗人的散文
