作者:[美]罗伯特·亨利
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内容简介：
★每个人心里都住了一位艺术家，当他被唤醒时，不管他从事什么行业，都会成为独出心裁、大胆好奇并擅长自我表现的个体。他扰乱并颠覆现有的思考模式，启发并开创出更好的理解方式。当内在艺术家沉睡未醒的那些人选择放弃时，他反而充满好奇地告诉大家：一切还有更多的可能。
★1915年，罗伯特·亨利于纽约艺术学生联盟任教，课程火爆叫好又叫座。1923年，在弟子期盼催促下，亨利梳理毕生思想，重拾23年来的笔记、评论与信函，推出《艺术精神》，旋即风靡欧美，一版再版，长盛不衰。《艺术精神》完整而具体地展现了亨利的艺术思考与教学脉络，书中随处可见他说话时特有的语气和方式，充满着个人特色而又独树一帜。这本书不只传授了亨利的谆谆教诲，也处处呈现智慧珠玑，问世近百年，无数绘画、电影、设计、写作乃至创业人士，均从中大受启发，成为世界*创意人士的启蒙经典。
★「我没有费心把它编成一般书籍的形式。事实上，收录在本书里的个人看法，就像挂在墙上的画作那样，观看者可以依其所好，选择自己认为值得一看的作品。如果这些见解有什么联想价值，能激发观看者独立思考，那就达到了展出的目的。」——罗伯特·亨利
艺术精神(pdf+txt+epub+azw3+mobi电子书在线阅读下载)：
网友评价：
非常好的书
特别好的书籍 很喜欢
既是艺术之珠，亦是励志佳品
本人需要的。
配送速度超级快
运气很好，刚好选了这本。译文精美，可读性较强。部分附带原文供你参考。就是英文字体太小了。市面上其他两个版本应该没有这本译文这么流畅，而且启示性较强，让读者能带入自己是一个画家来阅读此书。另外译者重新编排了原版的章节顺序，做了一种更系统和逻辑性的分类和汇总，这也是其他版本所没有的。后面还有两个不太实用的解读，只是将原书的一些金句又摘录了一些。书中附有部分彩图，这是译者根据原书内容将原书提及的一些画家及作品也附录在书后，这样你能通过及时看画明了作者所说的道理。这个非常重要，即前述的启发性。
艺术的神经
非常喜欢的图书，内容丰富多彩，开卷有益。
很喜欢不错
很好的书 值得一读
包装太差了吧，书都压坏了
好没来得及看
正版图书 纸张精美 内容丰富
图片全在书的最后，可惜画质一般。
正文无图，图片全部集中在正文后面但真的画质一般般。
等了好久，一打折就买下
一本对艺术工作者有帮助的好书
很喜欢轻文纸，拿在手上不是很重，翻阅也很轻巧。本书收录的是作者课堂上讲稿，学生之间往来的书信，以及艺术评论。作者的很多观点给予学艺术的人关于“到底什么是艺术”予启发。摘录了我觉得比较精彩的词句给大家。 伟大艺术的“静物”是活生生的事物。 A “still life” in great art is a living thing. 伟大的艺术家不是重现自然，而是借由去芜存菁表现出自然带给她的最重要的感受。 艺术是透过个人性情所见的纯真状态。——Jean-Baptiste Camille Corot Art is ? nature as seen through a temperament”. 这幅画是画家个人职务，是画家个人生活的片段。 All original art is self-regulated; an no original art can be regulated from without. It carries its own counterpoise and does not receive if from elsewhere—lives on its own blood”. 艺术终究是语言的一种延伸，表现文字无法传达的微妙感受。 人有两种：一种身心为了“成功”改变想法也无所谓；另一种艰辛自己的想法，而且一定要彻底实现自己的想法，不管成功与否都在所不惜。 好的线条，要跟其他线条相互作用产生力量。 线条和形体并不是固定的东西，而是会因为不同感受对统一的观看者产生不同的组合，也会改变本身的起始与终点。 观看比表现更难。 因为自由唯有透过规律，透过事物相对重要的某种合理感受，不能获得。 背景前摆放的每个新主题都有各自的特征，而这些特征会依照本身的陪衬物做出不同的界定。 北京比其他任何东西更有空气感。 背景必须随着画面的每个进展而移动，并呈现出流畅的状态。 在自然景物中发现美，是一种构图行为。 在经历白天红/黄/蓝/等明亮管线照射后，欣赏暮色与夜景的密切和谐真是没试一桩。不需要用到黑色，只要利用色调本身惊人的丰富性，就能把夜色画得既美又真实。 头发的作用是让头部呈现应有的形状。 头发也是展现生命力的一种绝佳方式。 自然界的种种运作都有秩序可言，世事万物互为因果，形成一股积极成长的力量。 音乐是一种高度量化的结构。 公式，是给奴才用的。 艺术创作需要我们动脑思考，做创意的主人。 万物之美，无需标新立异。 明亮效果的产生，主要是从冷暖色的对比和灰色调跟亮色调的对比中营造出来的。 背景的色彩不是本身原有的色彩，而是当画家全神贯注于背景前方的模特儿时，背景所呈现的色彩。换言之，背景不是肉眼直接所见的色彩。 我认为真正的黄色比一般认为的“真正的黄色”要偏绿一些。 形体可用黑色和白色来创造立体感，但是透过色彩的冷暖来塑造立体感，却能产生无限可能。 表现立体感的方法有三种：第一种方法是以黑白创造立体感；第二种方法是将黑白色调排出在外的色彩造型；第三种方法是前两者的结合。 画作不管是在色彩/形体还是本身整体效果上都会发出种种动力，刺激观看者在意识层面进行创作。 艺术的所有体现只是人类在对有深切感受但并未拥之物起心动念的过程中留下的种种标记。 All manifestations of art are but landmarks in the progress of the human spirit toward a thing but as yet sensed and far from being possessed. 不管你愿不愿意，笔触本身都会传达信息，透露出画家当下的状态。想法是笃定还是迟疑，精神是伟大还是渺小，都会在壁橱中表露无遗。 丝的质感滑顺，笔触要流动，要有速度感，有时甚至要轻快利落。 布的质感厚实，笔触速度慢些，力道也重些。 笔触运用是一门大学问。运笔时还要考虑到，笔触必须能与画面各部位相呼应并营造和谐感，还要把笔触当成是画面构成的压力与张力。 有明确意念要表达并设法迫使媒材将此意念表达出来的人，就能学会怎么画。 速写不是那种在构想或实作上会承受痛苦的艺术，而是基于对人/事/物的机智幽默与热爱所产生的一种艺术，就像不由自主出现的一首恋曲。 房舍和屋顶就跟人类一样，都有美妙的个性。屋顶也有自己的生命，要经历四季更替的磨损。
书并没有看完，但已足以撬动我从前对艺术的固执想法
