路米斯经典美术课：人体素描
作者:[美]安德鲁·路米斯 张丽英 译
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编辑推荐
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“我所有的绘画技巧和我所画的超级英雄们，都要归功于路米斯。” ——漫威、DC画师，美国漫画大神亚历克斯·罗斯（Alex Ross） ★伯里曼绘画体系的继承人、漫威&DC众多画师的启蒙导师、美国插画大师安德鲁·路米斯经典力作！ ★超过100幅大师手绘人体图例，临摹练习必不可少的素材库。 ★从人体比例、动作或姿态、透视与明暗、表情和情感到其他所有引人注目的人体特质，教你如何精益求精。 ★适合绘画初学者、美术专业学生自学和临摹使用。 |
内容简介
什么样的人体素描才堪称佳作？ 路米斯说：你的人物必须令人信服，同时还要具有吸引力。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当做鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。 只有拿起笔，通过实际临摹，我们才能领悟路米斯书中，那些妙不可言的技法： 如何处理人体的块、面、透视、明暗； 如何在没有模特和照片的情况下塑造人体； 如何速写站、卧、扭转、跑动等各种状态下的人物； 如何画出富有节奏感的线条…… 愿这本已经畅销80年的不朽经典，让你的绘画水平提升至全新高度。
作者简介
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安德鲁·路米斯 著名美国插画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟，19岁时师从乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系，以独特的视角撰写了多本简单易懂的经典绘画教程，对当代素描教育产生了巨大影响。此外，他还是漫威、DC众多画师的启蒙导师，影响广泛而深远。 路米斯认为：好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者，使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节，他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念，在他去世后很长一段时间，其绘画风格仍继续影响这一大批艺术家。 |
目 录
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卷首语 15
第一章 人体素描入门 21
观察周围事物 22 裸体画是人体素描的基础 23 什么是线条 24 初学者须知 25 插图 理想的男性人体比例 26 理想的女性人体比例 27 人体比例的各种标准 28 各种年龄阶段人的理想人体比例 29 平面图（一） 30 平面图（二） 31 迅速确立人体比例 32 用弧线和头高来确定人体比例 33 比例与视平线的关系 34 约翰与玛丽的问题 35 从画中任意一点确定比例 36 水平线“贯穿”人体 37 开始作画：从人体骨架开始 38 运动中的人体骨架 39 人体骨架的细节 40 练习画人体骨架 41 轮廓与立体的关系 42 人体模型 43 插图 给骨架添加肌肉的画法 44 如何对立体模型进行透视 45 透视中的运动弧线 46 任意点或任意水平高度上的人体模型 47 从任意角度对人体模型进行绘画 48 将运动弧线与箱形画法结合 49 你应该熟知的人体特征（一） 50 你应该熟知的人体特征（二） 51 凭借想象画运动中的人体 52 画以下这些画，但更要画你自己所熟悉的 53 女性人体模型 54 速写 55 男性与女性骨骼 56
第二章 骨骼和肌肉 57
成功人体素描之必备 58 插图 人体重要骨骼 59 人体正面的肌肉 60 人体背面的肌肉 61 从正面看的臂部肌肉 62 从不同角度看的臂部肌肉 63 从正面看的腿部肌肉 64 从后面和侧面看的腿部肌肉 65 现在根据你所掌握的知识做练习 66 尝试在没有模特和照片的情况下塑造人体 67
第三章 块、面、透视和明暗 68
透视和明暗 69 插图 块面有助于建立形体感 70 随意画出你的块面 71 木制人体模型的使用方法 72 根据木制人体模型画速写 73 透视 74 运用透视法的钢笔速写 75 面（一） 76 面（二） 77 光线 （一） 78 光线（二） 79 人体简单的明暗 80 球形形体的真实造型 81
第四章 真实人体的绘画方法与步骤 82
插图 成团的大块阴影 83 主要的明暗表现法 84 对明暗的快速处理方法 85 步骤（一） 86 步骤（二） 87 目测的步骤 88 画模特 89
第五章 站立的人体 91
各种不同的站姿 92 插图 重心在一只脚上 93 重心分散的人体 94 各种不同的站姿 95 阴影决定形体 96 几乎全部正面的明暗 97 从骨骼画起 98 对形体的强调 99 解剖学测试 100 典型问题 101
第六章 运动中的人体：转动和扭动 103
插图 转动和扭动（一） 104 转动和扭动（二） 105 转动和扭动（三） 106 转动和扭动（四） 107 转动和扭动（五） 108 转动和扭动（六） 109 钢笔和铅笔的混合用法 110 用白纸画人体的好方法 111 用钢笔和铅笔进行速写 112 典型问题 113
第七章 前倾运动：重心线的前倾 115
运动力学 116 插图 走路姿态简介 118 跑步姿态简介 119 前倾的重心线 120 弹跳运动 121 过于急速的动作 122 向前扭动的动作 123 从头部到脚尖的动作 124 快速动作 125 腿后蹬的动作 126 典型问题 127
第八章 平衡、节奏、表现 129 插图 平衡（一） 130 平衡（二） 131 两种入门方法 132 只用明暗调子来决定形体 133 强调构造 134 两分钟练习 135 节奏 136 节奏 137 插图 节奏 138 节奏的交叉线条 139 “抚掠”性动作 140 互相关联的动作 141 不用轮廓线而用明暗调子表现人体 142 典型问题 143
第九章 跪、蹲、坐的人体 145 插图 蹲 146 不完整的表现也可以很有趣 147 点描画法 148 设计钢笔画 149 蹲和坐 150 蹲和扭动或弯腰 151 用钢笔和铅笔表现画面的明暗 152 钢笔和铅笔的结合使用 153 钢笔画 154 简略的画法 155 用细笔画的作品 156 典型问题 157
第十章 躺卧的人体 159 插图 躺卧姿势的速写 160 习作 161 画在粗糙纸张上的习作 164 透视的习作 165 在铜版纸上先用笔画，然后进行喷漆处理 166 钢笔习作 168 典型问题 169
第十一章 头部、手、足 171 插图 头部的构建 172 块和面 173 头部骨骼与肌肉 174 肌肉的明暗 175 面部特征 176 将面部特征附于头部 177 习作 178 习作“G”小姐 179 老人与小孩 180 画你熟悉的人 181 婴儿头部的比例 182 婴儿头部 183 手（一） 184 手（二） 185 足 186 典型问题 187
第十二章 穿着衣服的人体全身素描 189 插图 先画人体，再画衣服 190 通过观察生活学习衣服的画法 191 衣褶的画法 192 中间色调和阴影的画法 193 省略和从属化处理 194 从生活中学习 195 铜版画插图 196 典型问题 197
结束语 199 艺术家该如何工作 200 运行你自己的工作室 201 关于你画作的价格 202 介绍你自己 203 按照自己的方式来画 204 |
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